【當代藝粹】周文志：香港還有藝術家嗎？

这个问题本身已隐隐透出一种质疑，甚至某种不确定。若语气稍加变换，听来更可能像是一句讽刺，或带点嘲弄的诘问。相信不少读者都曾听过类似的话。而无论如何，这种思绪，确实萦绕在这座小岛大都会的空气中。

盛事连场是福气吗？

疫情以前，每年五月至十月，香港的确迎来连场国际级的艺术展览与拍卖盛事。个中原因，说到底离不开香港的低税率，所以吸引一众海外买家与卖家云集于此。本地能从中受惠的，或许是那些钟爱艺术的人，能一窥当代商业艺术的潮流脉动。

然而，以笔者肤浅之见，实在难以看出这些大型国际活动有多少真正滋养了本地的艺术土壤。一旦艺术作品流转于炽热的交易场，或进出拍卖行的门槛，它们在某种意义上，便已成为商品。挂钩的是市场价格，背后的炒卖逻辑，往往比作品本身的精神意涵更加浓烈。

笔者无意轻视这些当代商业艺术活动，也不曾贬低当中的展品。毕竟能登上这些舞台，总有其可取之处，即使只是靠人脉搭上拍卖名单也鲜有劣作。然而，在这些活跃的展览中，香港艺术家的作品所占比例实在偏低。当然，你可以说香港是国际城市，众多国家的艺术家汇聚于此，本地艺术家在整体人口中的比例自然不算多。如此理解，或许能让我们感觉好过一点。

香港到底有多少艺术家？

但话说回来，香港到底有多少艺术家？实在难以给出准确数字。若我们不再纠缠于"艺术家"的定义，大致上能真正以艺术养生、生活无忧的，恐怕少之又少。那么，还有人选择当艺术家吗？答案是肯定的。因为这是个人意志的抉择。无论是全职投入，还是工余沉浸，艺术家总有某种坚持，执著于自己的创作。这份心志本身就值得敬重。

为了生存，有人转向商业路线，开班授徒，只为糊口。或许这是他们最擅长的求生技能，选择将艺术作品变成商品，至少还能经常面对自己钟爱的事。在香港当艺术家之所以艰难，主因不外乎以下几点：一，艺术相关职位匮乏；二，本地艺术品买卖市场长期沉寂；三，生活欠缺保障，普罗大众为生计奔波，艺术氛围淡薄；四，艺术展演多属小众活动，常流于业余兴趣或退休人士的风雅点缀，缺乏从技艺与感染力出发的深度发展，少有异象与使命；五，政府未提供足够具迫切性的支援。

艺术家要面对现实

至于本地艺术家面对的现实限制，更是层层叠叠：

1. 为求稳定收入，日间须从事与艺术无关的工作；

2. 居住环境狭窄，租金高昂，工作室空间匮乏，甚至根本没有；

3. 生活、工作、家庭、子女学业等繁琐事务缠身，难以长时间专注创作；

4. 缺乏资源购买优质材料与工具，用以制作高水准作品；

5. 无力聘用专业的艺术推广伙伴，也无法在办公时间推销作品；

6. 难以腾出时间与心力，与其他艺术家交流，甚至无暇观赏展览。

一般人心目中，对成功艺术家的想像，往往如此：

1. 全职创作，时间充裕，意念澎湃，展览机会不断；

2. 屡获奖项，获收藏家与画廊赏识，作品跨越地域与阶层，由代理人安排展览、推广与销售；

3. 作品售价持续攀升，销情畅旺，建立鲜明个人风格，广泛流传，备受报导与炒卖，名扬四海；

4. 以艺术养生，收入稳定，生活无忧。

对照这些理想，现实的落差何其巨大。如何在理想与现实之间取得平衡，从来都是人生的重大抉择。香港艺术家亦不例外，甚至在此处境中，显得更为严峻。这座城市，说大不大，说小不小，既是大都会，也是小政府、大气候，个人的意愿难以撼动甚么。我们只能在这些条件限制中，观察、沉淀，炼出属于自己的独特风格。从现实的夹缝中，培养出成熟而深邃的艺术气质，在作品的意念与技巧里，流露出不屈不挠的精神。

基督徒艺术家应有当走的路

自怨自艾从来不是出路。也许这正是一场汰弱留强的过程，能够在这大时代中守住艺术的原创与原生精神，所衍生的作品自有其可贵之处。

香港的基督徒艺术家，亦没有额外的"恩典"得以远离这片困境。基督教艺术作品能在其中幸存全是上帝的拣选。愿我们都能在逆境中，继续坚持起初以艺术为祭、献予上帝的心志。如同疾风中的劲草，又如成熟的麦穗，愈饱满、愈谦卑垂首。我们仿佛一台戏演给世人和天使观看。在这大时代里，基督徒艺术家所展现的美丽与美善，更足以见证那份不折的气节与风骨。

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